这一瞬间抵过沧海桑田公安剧《三叉戟》在烟火气里升腾着理想光芒

看热播公安剧《三叉戟》深刻感受地到，“团结紧张严肃活泼”是那样的自然生动，它以“巧形式+好故事+老戏骨”的表现方式，以“烟火气+理想主义”的演出内涵，取得了内容与形式上的高度融合，让观众有了咀嚼的欲望。《三叉戟》，或许是一部可反复观看的精品公安剧。

实力派演绎精品

“四大名捕”于1970年在平安市公安局“正式出道”,他们携手破案，智勇无双，一度成为警界的“传说”。20年后，因夏春生的牺牲，退居幕后的崔铁军（陈建斌饰）、徐国柱（董勇饰）、潘江海（郝平饰）重回一线，通过自己的丰富经验和扎实作风，连续破获重大案件，捍卫了“三叉戟”的荣光，展现了人民警察队伍在时代变迁中始终不变的理想和信念。

公安部新闻宣传局联合拍摄，著名公安题材作家吕铮的原著小说，马珂、刘海波、沈嵘、吕铮的制作团队，陈建斌、董勇、郝平三位“加起来150岁”的老戏骨领衔，禁毒、洗钱等重点案例……显然，这是一部典型的主旋律作品。但《三叉戟》没有陷入流量小生、生硬说教的套路，反而用充满烟火气的剧情和表演，为观众娓娓道来新时代人民警察“忠于党，忠于国家，忠于人民，忠于法律”的风采。

演员飙演技是《三叉戟》的一大看点。陈建斌、董勇、郝平三位实力派演员在剧中都展现了自己贴合角色特点的高超演技，甚至达到了他们走路姿势也各具特色的程度。他们的表演既有“独唱”也有“合唱”，把这部群像戏演得丝丝入扣，毫无突兀。在他们充满质感的表演中，善于侦查的崔铁军外冷内热、善于抓捕的徐国柱脾气火爆、善于预审的潘江海妙语迭出，还有要求严谨的政委楚冬阳、追求上进的年轻干警吕征，哪怕是收债公司的董虎也是特点鲜明，每个角色不分大小都站得住脚、立得住身，使得这部群像剧有了更加鲜明的印记，也是观众津津乐道的重点。

严肃而幽默的风格则是《三叉戟》创作上的巨大成功。公安剧有浓郁的纪实风格和现场感，往往节奏快、冲击力大、充满热血，很多剧目就容易陷入人物单薄、故事刻板、充斥说教的陷阱。但《三叉戟》在坚守严肃魅力的同时，没有暮气沉沉、没有刻板说教，而是坚持生活化、平民化、幽默化，使得人物鲜活、故事生动。从某种角度上讲，《三叉戟》是一部主旋律的“合家欢”轻喜剧，平均5分钟一次的“抖包袱”很好地吸引了不同年龄层的观众。

烟火气和理想主义

在同类剧中少见的，《三叉戟》以中年警察为视角，独树一帜，在热血中多了不少家长里短的烦恼与幸福，推动整个故事节奏紧凑而不匆忙，气氛温和却不乏紧张，松弛有度地让观众忘却了“倍速”这个概念。

《三叉戟》在结构上采用了两种鲜明的形式。一是每集开头采用“四大名捕”当年的故事片段，用黑白色调显示，同时每一个“故事”又和本集的剧情推动有紧密的关联，引起观众每每的会心一笑。另一个是充满了细节的冲突，又往往带着诙谐的色彩，从而很好地调动着观众的情绪。比如“三叉戟”刚被调入专案组时在前往会议室路上步伐虎虎生风，却在扭不开会议室大门的那一刻戛然而止，配乐从雄壮昂扬瞬间“蔫了”，产生了强烈的反差，令人忍俊不禁。

主创也打破了人民警察的传统演绎方式，没有设定高大上的完美形象，而是进行了平民化的英雄塑造。他们会随身揣着泡着枸杞的保温杯，会因20年前的误会呛呛不止，会因身体的影响无法跟上犯罪嫌疑人逃跑的步子，会在新技术面前略显“笨拙”；他们也会在细节挖掘和广泛走访中找到线索，也会深入案件卷宗捕捉蛛丝马迹，在立功后欢呼雀跃。这种人物设定的“邻家”和生活化的表演方式，让观众对于人民警察工作不再感到神秘，却会更加理解他们的付出和努力，甚至感同身受到他们的委屈。

《三叉戟》在平民化的讲述中，充满了理想主义的温情，从而拥有了更多的教育意义。在和妻子、女儿谈起“为何当警察”这个话题时，潘江海会嬉笑着告诉女儿“因为当警察帅”，也会苦笑着和妻子说理想很丰满，现实很骨感。当警察不是为了威风帅，不是为了公务员编制，而是为了如今可能被人笑老土的理想。在夜色中，这位中年警察的真情吐露充满了温和的力量，也成为缓缓传递到观众心里的一股暖流。很多人或许此时也会想起自己的职业选择，产生“理想还是要有的”感受。

创作主旋律精品的思考